La vida a través de un lente

La fotografía periodística recuerda con homenaje al gran “Chino” Domínguez

“El periodismo gráfico es una rama del periodismo moderno porque al inicio era escrito. Cuando aparece la fotografía es que nace el periodismo gráfico, porque ya es la imagen la que da testimonio  de lo que acontece como noticia”, afirmó Guillermo Fowks Correa, ex periodista del diario Última Hora y gran amigo del reconocido Carlos Domínguez, en el homenaje realizado el reciente lunes en el Colegio de Periodistas de Lima.

Homenaje a Carlos Domínguez

La ceremonia en conmemoración al ícono del fotoperiodismo peruano, tras 3 años de su partida,  tuvo como invitados especiales para el conversatorio a José María “Chema” Salcedo, Reynaldo Naranjo, Eloy Jaúregui, Jorge Pimentel y Fernando Obregón; quienes recordaron su vida y su memorable trabajo mediante anécdotas.

Al ver las fotografías que habían publicado en el punto de reunión, sentía que me decía mucho sin decirme nada. Todo lo hacía con imágenes. El reporterismo gráfico si bien ha ido evolucionando con el paso de los años y el avance de la tecnología, considero que siempre será más reconocida la de años atrás, pues no se tenía programas de edición fotográfica, lo cual hacía que viéramos las fotos como un completo arte. Y con esto no quiero decir que lo de ahora no es arte, porque sí lo es; solo que con pequeñas ayudas.

"El Chino" Domínguez

“El talento siempre se ha reconocido. Depende de quién lo reconozca también, ¿no? O a quién le interese reconocerlo; pero entre los periodistas siempre se ha reconocido el talento de los demás. Yo reconozco el talento que tenía “El Chino” Domínguez, que era mi amigo”, sostuvo Fowks.

La fotografía, según Guillermo Fowks, debería ser considerado el séptimo arte, pues nos dice que “el cine es fotografía en movimiento”. Esta declaración me hizo analizar sobre este punto y considero que de alguna manera es correcto, pues cada toma se divide en fotogramas que son una especie de fotografías que al unirse forman el movimiento, tal cual indica Fowks. Por ende podría no descartarse la posibilidad de ser considerado como el séptimo arte.

Guillermo Fowks Correa, periodista 

Por otro lado, la fotografía también puede abrirte puertas para experimentar otras cosas y aprender y descubrir maravillas que muchas veces pueden relacionarse a la historia, permitiendo que haya registro de ello. Y no solo eso, pues también te ayuda a hacer poesía a través de imágenes. Y me atrevo a mencionarlo porque para prueba, tenemos la declaración de Fowks Correa quien cuenta que “El Chino” Domínguez “No solo es un ícono del periodismo gráfico, es un ícono de la fotografía porque no es solamente periodista. También se le ha reconocido como historiador. Se le ha reconocido como poeta y todo por la fotografía.”

Le pregunté a un joven fotógrafo, Juanko Ramírez,  qué era lo que más le gustaba del trabajo de Domínguez, a lo que él me dijo: “Todos sus reportaje gráficos, desde Haya de la Torre. Las fotos que hizo en la playa. En una portada apareció ‘Haya y la naturaleza’. Esas fotos que le querían quitar. Es penoso que suceda eso y hay gente que se deja quitar sus equipos. He visto algunos”.

Juanko Ramírez - fotógrafo

Sin duda, este ícono de la fotografía deja una enorme huella y enseñanza de que la vida se puede ver a través de un lente y es posible descubrir puertas que eran inimaginables encontrar. Él ya no está con nosotros pero sus fotografías quedan; y son ellas las que nos hace sentir que está vivo. Ahora está al lado de Dios fotografiando el paraíso.

Carlos “El Chino” Domínguez, fallecido fotógrafo

Exposiciones fotográficas en la Casa O’Higgins

“La Calle es el Cielo” y “El Incidente” muestran la realidad de antaño

La exposición más llamativa es aquella tan sencilla como la que se presenta en la Casa O’Higgins. Aunque realmente son dos las muestras fotográficas en esta famosa casona, ubicada en la cuadra 5 del Jirón de la Unión. “La Calle es el Cielo” y “El Incidente” son los nombres de dichas exhibiciones, las cuales muestran la realidad de antaño.

“El Incidente”, cuyo curador es Daniel Contreras, nos muestra la fotografía peatonal, la cual nos describe cómo era antiguamente nuestro país. Con tan solo ver las imágenes me doy cuenta de la tranquilidad que había en las calles; es decir, las personas caminaban con relojes, joyas y carteras (al parecer, todo caro) como si fuera algo normal. En cambio ahora, ya no se puede usar relojes caros, ni las mejores joyas que tengamos; mucho menos podemos andar con la cartera colgada en la mano, porque existe el temor de que algún ladrón venga y nos la arranche. También  me percaté de la forma de vestir entre los años 1940 y 1960. Era muy común ver a las mujeres usar vestidos y zapatos de taco; los varones usaban sastre y aunque difícil de creer ¡Los mendigos también usaban terno! Pero ahora, lamentablemente se ha perdido la elegancia de aquellos tiempos.

“La Calle es el Cielo” con las fotografías de Daniel Pajuelo, en mi opinión fue una grandísima muestra. Debo decir que realmente me encantó, es más, esa palabra queda corta. Para mí, Pajuelo fue y será considerado siempre, como uno de los fotógrafos más admirables del Perú. Sé que si me pongo a comentar sobre él, no encontraré cómo parar. Al ver la exposición me enamoré de sus fotos, su trabajo fotográfico me pareció magnífico. Él plasmaba la vida diaria de lugares populares como El Agustino, en sus imágenes. Todo tenía un significado, al menos para mí. Yo me pongo a pensar y me pregunto: “¿Qué habrá sentido Pajuelo al tomar fotos a niños de la calle, esos pequeños que no tenían dónde dormir?”. Yo creo que lo que declaran sus conocidos es cierto. Él era muy amigable, bromista y tenía un gran espíritu. Probablemente Daniel sentía pena en su interior, al ver la situación en la que se encontraban los pequeños, pero él les brindaba apoyo. Bueno, eso es lo que yo pienso. Pajuelo veía lo que otros no, y eso es lo que yo vi en sus registros fotográficos.

Al comparar ambas exhibiciones pude llegar a una conclusión. Son iguales pero a la vez son diferentes. Con eso quiero decir que, son iguales en el sentido de que las dos son exposiciones fotográficas de años atrás. Pero muestran lados opuestos de la sociedad, aunque hay diferencia en los años en que fueron tomadas. “El Incidente” muestra fotografías desde los años 1940 hasta 1960, y nos permite ver una bonita realidad. Pero “La Calle es el Cielo” nos presenta imágenes de los años 80’ aproximadamente; aquellas fotos reflejan el lado cruel de la sociedad, por decirlo así. Observamos pobreza, delincuencia y prostitución. Esa conclusión me pareció muy curiosa y no pude creer cuanto pudo cambiar el país en tan solo 20 años. ¿Cómo fuimos de algo tan bonito a algo que nos llena de pena y que dura e incluso ha ido aumentando con el paso de los años? ¿Podremos regresar a la tranquilidad que había en los años de nuestros abuelos? No lo sé. Eso es algo que depende de la actitud y la concientización de todo un país entero. Ojalá algún día regresemos a la tranquilidad con que se vivía.